音樂行業跟區塊鏈能扯上關系嗎？Reza Jafery認為可以，他曾經管理過藝人和制作人，對音樂行業有較深入了解。www.emoneybtc.com他提出兩個方面都可以利用區塊鏈的技術，一是關於藝人的資金來源，二是版稅分配。尤其是第一個資金來源，就像風險投資，唱片公司投入資金，意味著後續它有更多的控制權。而如果通過區塊鏈的token化，實現更多樣化的資金來源，分散風險，這對於藝人更有利。更重要的是，不同風格的藝人也有機會冒出來。當然，這些落地會面臨一些困難，比如怎麼衡量token價值，哪些粉絲或機構願意購買token？如何實現合規？不過從方向上看，這是趨勢。期待有更多的區塊鏈項目能夠在音樂行業進行探索和創新。
區塊鏈可以給音樂行業創造奇跡。我以前管理過藝人和制作人。我對音樂行業有一定的了解，並且精通區塊鏈(至少我這樣鼓勵自己)。
讓我們看看區塊鏈有哪些優勢:
l 可以省去復雜的中間環節
l 可以調整過度集中的行業
l 可以追蹤資產或者數字產品的流向
l 可以避免不誠實行為而創建信任機制
關於區塊鏈及其應用，我最喜歡的解釋之一是選自《對話》的一段摘錄：
“區塊鏈的應用很多，例如追蹤所有權或文檔、數字資產、實體資產、投票權。
區塊鏈技術的發展得利於比特幣數字貨幣系統的普及。但本質上，區塊鏈只是一種特殊類型的數據庫。比特幣區塊鏈是存儲經過加密簽名的財務轉賬記錄，但區塊鏈系統可以存儲任何類型的數據。區塊鏈還可以存儲和運行被稱為“智能合約”的計算機代碼。
區塊鏈系統的特別之處在於它不像普通數據庫那樣只能在一台計算機上運行。相反，它需要許多分布式處理節點來協作運行。每個節點上都可以有一個完整的數據庫副本，系統也鼓勵所有的節點就其內容建立共識。”
我將在本文中繼續引用這篇文章的摘錄，如果你想要深入地了解問題，那麼全面理解潛在解決方案是非常有必要的。
現在我們來聊聊音樂行業。在我看來，區塊鏈顛覆了音樂行業的兩個主要方面。
藝人的資金來源
唱片公司和他們的藝人以及演出經紀人是這個行業的締造者。他們決定誰得到資金。可以把唱片公司看做是風險投資者(VC)，只不過他們的投資比一般的風投風險要高。藝人成功的機率微乎其微。正因為如此，唱片公司在與藝人簽署的合同中會加入對公司極為有利的條款。比較典型的操作是協議中對唱片公司有利的條款占比能達到70-80%。
交易一般都設置預付款，根據藝人未來的投資價值，預付款從5萬美元到數百萬美元不等。問題是，作為一個藝人，你從自己創造的收入中獲得20%——在你的收入抵扣完預付款之前，你一分錢也看不到。
如果你想成功，除了為公司支付費用外，你還需要更多的人加入進來幫助你。你需要一個經理，一個公關團隊，一個經紀人，一個領隊——我可以一直說下去。有些費用是由唱片公司支付的，但通常情況下經理會從藝人的收入中抽提成。另外公司還會再給經理分成。
“唱片公司對於藝人而言有利有弊。這取決於你簽署的協議類型，如果協議不當，你會比較容易迷失，失去創作力或者背上債務。如果你不與頂級藝人競爭，你會很容易被“擱置”，成為團隊的非優先選擇。但是對於Kid Buu來說，這種事情不存在的! ” -  Kid Buu，嘻哈歌手。
Kid Buu是特立獨行的典型代表，他正在為自己鋪路，也是因去中心化而受益的藝人。在與唱片公司談合作前，他就憑借自己的形象和音樂吸引了一大批聽眾。他能給聽眾們帶來東西，因此他受到的待遇就比較好。憑借他龐大的粉絲群，他完全能夠負擔自己的事業，而且如果募集資金的過程是去中心化的話，那麼他就只用支付一小筆版稅。如果風險分散到他的歌迷身上，而不是僅僅依靠唱片公司，那麼整個體系就會更加平衡。
我不是說唱片公司是敵人。在很多情況下，唱片公司幫助嶄露頭角的藝人獲得動力，在他們的職業生涯中創造巨大的成功。唯一的問題是，這只是一小部分與唱片公司簽約的藝人的情況。大部分的藝人都被“擱置”了，也就是說他們所在的項目被置於次要位置，這樣的話唱片公司就可以專注於公司認為的更有前景、更有投資價值的藝人。
“老實說，我們一直夢想著成為大唱片公司中的一部分，只是為了看清它到底是什麼樣子，但對於如今的音樂行業來說，真相是你必須自己去完成構建。你不能指望唱片公司能幫助你發展事業。基本上你做的每件事都不需要公司的幫助，當一個公司想要和你簽約的時候，你其實根本就不需要他們!這就是為什麼我們能獨立這麼久。如今，經過6年的血汗和淚水，唱片公司和管理公司等都想參與進來，但我們基本不需要它們。這就像申請信用卡。你需要信用積分才能獲得信用卡，但沒有信用卡你就沒有信用積分。諷刺!”—— OhdemBeatz，制作人
這些輕而易舉就能實現的目標從唱片公司和版權發行商轉移到區塊鏈，這樣藝人和粉絲就可以了解到所有藝人的收入流向哪裡。
每個節點上都可以有數據庫的完整副本，系統鼓勵所有這些節點就其內容建立共識。
這樣就在藝人、唱片公司和粉絲之間建立了信任機制。如果唱片公司名單上的藝人沒有得到應有的經濟支持，那將會眾所周知。但說實話，在我看來，這種情況發生的可能性幾乎為零。所以，我們回到協議條款和“預付款”的問題上來，正是這兩個問題讓很多藝人簽下了糟糕的合同。
預付款的問題在於，它是讓人成為金融奴隸的催化劑。
大多數藝人一般都償還不了他們的預付款，他們不斷地為簽約的唱片公司創收以維持他們創作生涯。一旦他們償還完預付款，根據合同條款，他們就會得到他們自己收入的20-30%的巨額回報。
區塊鏈可用於將藝人的籌款過程去中心化。就比如說，將原本置於一個主體(例如唱片公司)的風險分攤給到100個利益相關者，同時藝術家可能會得到更多的版稅收益。
音樂行業中資本的中心化也意味著唱片公司基本上可以決定什麼是“好”音樂。除非藝人是獨立創作的(這種情況越來越普遍，但仍很少見)，不然他們肯定就簽約了唱片公司。音樂行業的去中心化使歌迷和音樂愛好者能夠決定哪些藝人可以獲得資金，這樣發掘新人的過程就比較民主化。
版稅分配
目前的版稅分配形式完全是一團糟。目前有幾家公司從事數字發行和版權發行業務，但很多專業制作的歌曲都需要付費。
例如，我們可以看看德雷克的歌曲《Glow》的演職員表。
首次發行出版商信息：桑德拉·蓋爾/百代流行音樂出版公司，梅弗摩西公司/版權服務商科博 (美國作曲家，作家與出版商協會）， 百代四月音樂公司 (美國作曲家，作家與出版商協會），市中心數據管理平台 (百代布萊克伍德音樂公司)， 索尼/亞特蘭大歌曲有限責任公司(百代布萊克伍德音樂公司)， 華納音樂集團 (美國作曲家，作家與出版商協會)
創作者：格雷厄姆·韋斯特，謝比卜·金， 優素福，楓彌·桑迪弗，戈爾茨坦，菲利普·貝利，莫裡斯·懷特，奧布裡·格雷厄姆，卡洛· 蒙特尼， 馬吉德·馬卡迪，加布裡埃爾·加爾松·蒙塔諾, 安東尼·傑弗裡斯， 艾塞· 朱伯，肯扎·薩米爾, 諾亞·希爾本·喬丹，楊先生。
素材收集：包含由百代四月音樂公司(美國作曲家，作家與出版商協會）出版、由菲利普·貝利和莫裡斯·懷特寫的《奉獻》樣帶，使用經許可、保留所有權利。包含由索尼音樂娛樂公司提供的《大地之風與火》。包含加布裡埃爾·加裡森-蒙塔諾表演的“6 8”部分節選，由超有型公司提供，使用經許可。包含來自環球唱片公司德雷克表演的《叢林》部分節選。
制作者：由諾亞·謝比卜為梅弗摩西公司和坎耶·維斯特制作，周邊由諾亞·戈爾茨坦制作。
錄制者：由諾埃爾·地籍，諾亞·謝比卜和 哈雷·阿瑟羅為埃夫頓音樂公司和諾亞·戈爾茨坦在加拿大多倫多巴黎海特公園的索塔工作室和無名工作室錄制。
後期制作：由諾埃爾·坎貝爾為位於多倫多的索塔工作室和306工作室的埃夫頓音樂公司/ T.O.音樂集團調音。
坎耶·韋斯特別特感謝走出我們的夢想II有限責任公司。
這都還不是我見過的最長的演職員表，如果你有時間，可以谷歌搜索一下坎耶·韋斯特的歌曲《Fade》。
通過這個事情想說明的是須要向名單上的大部分人支付版稅費用——我聽說過(而且親身經歷過)很多制作人或歌曲作者根本拿不到版稅。想想這樣的例子，一個藝人在出名前，就已經默默的耕耘了很多年。在這種情況下，藝人可能已經獨立發行了數百首歌曲。
當藝人“成功”時，所有與他合作的制作人和唱片都應該獲得版稅收入。然而，當唱片公司介入時，那些為藝人的出道做出過貢獻的創作人卻被完全遺忘，這樣的情況並不少見。他們並沒有得到版稅和認可，有些甚至都不會出現在演職員的名單上。追蹤版稅分配的過程完全不透明，上傳歌曲的人基本上控制著誰能在它產生收入時獲得報酬。
區塊鏈可用於各種場景，例如追蹤所有權或文檔出處、數字資產、實體資產或投票權。
區塊鏈可用來創建一個完全透明、不可更改的系統——所以如果有人沒有得到報酬，他們就會知道，並能夠解決這個問題。
如果藝人能夠為他們啟動的每個項目以及版稅份額發行代幣，版稅收入就可以自動分配給每一個為專輯做出貢獻的人。另外，這也將我們剛才談到的資金問題去中心化了。
一個藝人可以發行100個代幣，每個代幣相當於專輯版稅的1%。這些代幣可以分發給每一個為這首歌做出貢獻的人，一部分可以留給藝人作為他們的利潤分成，剩下的可以賣給歌迷，以籌集制作這張專輯的資金。
我不認為區塊鏈會攪亂音樂行業，相反，我認為它必須去攪亂音樂行業。